EL DISCURSO LIBERAL Y EL TEATRO ANTIGUO

ESPAÑOL. FRANCISCO DE PAULA CANALEJAS.

JOAN OLEZA

Universitat de València

VVAA: Homenaje a Luís Quitante. Vol. II. Estudios filológicos. València.

Univ. de València. 2003, pp. 267-276.

Desde que Manuel Durán y Roberto González Echevarría trazaron en 1976 una

primera visión panorámica sobre la crítica calderoniana en el siglo XIX han transcurrido

casi veinticinco años de estudios en los que el proceso de construcción histórica de la

imagen de Calderón y de su teatro se ha ido perfilando.

H.W.Sullivan (1983) trazó el estudio hasta ahora más completo de la

recuperación calderoniana por los románticos alemanes, de entre cuyas páginas salió

aquella poderosa imagen conservadora de un Calderón esencialmente español y

cristiano, que quedó instalada en la primera línea del canon occidental con el apoyo,

determinante, de sus dramas religiosos. Leonardo Romero Tobar (1981) y Joaquín

Alvarez Barrientos (2000) han dirigido una mirada abarcadora sobre lo que este último

califica como historia de la apropiación del teatro de Calderón en el siglo XIX. Tras la

revolución francesa y la guerra de la independencia el discurso reaccionario y casticista,

que ya se había apropiado de la figura de Calderón, imponiéndose a un intento de

asimilación liberal al discurso ilustrado, en el siglo XVIII, se vio ratificado y potenciado

por las ideas de los Schlegel, difundidas en España a través de la Querella

calderoniana, hasta el punto de que - escribe Jesús Rubio Jiménez (1990) - el modelo

del teatro antiguo español es "como una hijuela del romanticismo tradicionalista".

Los hitos que marcan la elaboración de este discurso católico, conservador y

nacionalista, que consagra a Calderón como el poeta teólogo de la identidad nacional,

son bien conocidos, y están presentes en toda la crítica sobre la cuestión: el discurso de

Agustín Durán (1828), las lecciones de Alberto Lista (1836), el discurso de Tamayo y

Baus (1860), el de López de Ayala (1879), etc.

No ha sido estudiado como contradictorio con este discurso el llamado del "justo

medio", más bien parece que colabora con él, hasta el punto de que a menudo la crítica

se desliza de uno a otro. Ya Allison Peers (1967) delineó sus perfiles bajo la etiqueta de

"eclecticismo", al que vinieron a desembocar, en buena medida, los supervivientes del

ya de por sí moderado romanticismo español. Rubio Jiménez (1990) y Alvarez

Barrientos (2000) han evocado momentos concretos de este discurso, el papel de

Mesonero Romanos, el de Hartzenbusch, el de la una prensa que persigue crear un

estado de opinión, el del impulso a la canonización que el teatro antiguo español, y

especialmente el de Calderón, reciben de románticos y postrománticos bien situados en

el aparato institucional del estado, y al que cabe atribuir, entre otras efemérides, el

traslado de los restos de Calderón en 1840-41 o la celebración del Centenario de 1881.

Con esta práctica del eclecticismo oficial habría que relacionar al menos una parte de las

ediciones calderonianas del XIX, o el espíritu que anima tantas refundiciones, versiones

y arreglos que tratan de limar los aspectos menos asimilables del teatro calderoniano.

Leonardo Romero (1981) hace balance de la crítica calderoniana anterior a 1881,

así como de las escasas aportaciones que trajo consigo el centenario, si se exceptúa la de